Dimitar Harizanov

Anno: 2023
DI.H.V. – Di High View, stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr.
Formato: 100×70 cm
Tiratura: 1/5

Dimitar Harizanov è un fotografo di architettura e paesaggio urbano con base a Milano. La sua ricerca esplora la città da punti di vista elevati e non convenzionali, oltre la descrizione dello spazio. Ideatore della tecnica DI.H.V.–Di High View, lavora sul confine tra realtà e astrazione. Pubblicato ed esposto in Italia e all’estero.

Edoardo Romagnoli

Anno: 2021
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 40×35 cm
Tiratura: 2/7

Edoardo Romagnoli vive e lavora a Milano. Dopo una prima formazione legata al disegno e pittura, si avvicina alla fotografia a diciotto anni con una Nikon F, iniziando a viaggiare tra Europa, Africa e Nord America. Dalla fine degli anni ’80 sviluppa una ricerca personale fondata sul movimento della macchina fotografica, senza post-produzione, con esiti pittorici e metafisici. La Luna diventa dal 1988 il fulcro del suo lavoro più noto, esposto a partire dalla prima personale del 1991 a Il Diaframma. Parallelamente realizza serie su architettura, corpo e movimento ed esplora il tema del tempo in libri e progetti espositivi internazionali.

Carlo Orsi

Anno: 1995
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 39,98×24,18 cm
Tiratura: nd

Carlo Orsi nasce a Milano l’8 marzo 1941. Si avvicina alla fotografia come assistente di Ugo Mulas, condividendo con lui il lavoro e la magia della camera oscura. Nei primi anni Sessanta realizza reportage in Italia e all’estero per riviste come Panorama, Settimo Giorno, Il Mondo e Oggi. A fine decennio avvia collaborazioni nel mondo della moda. Pubblica numerosi libri, tra cui Milano (1965) con Giulia Pirelli e testi di Dino Buzzati, e volumi dedicati ad Arnaldo Pomodoro, di cui cura l’immagine dal 1984. Nel 1997 fonda la rivista Città. Dal 2004 documenta missioni di chirurgia plastica ricostruttiva in diversi Paesi.

Settimio Benedusi

Anno: 2015
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 42×59 cm
Tiratura: 1/1

Settimio Benedusi nasce di fronte al mare. Assorbe in maniera bulimica gli stimoli culturali nei quali è immerso, leggendo, andando al cinema e ascoltando musica. Studia al Liceo Classico e inizia a praticare la Fotografia, in maniera fin da subito profonda e seria. A 20 anni si trasferisce a Milano, dove si occupa di Fotografia commerciale, pubblicitaria e redazionale. Realizza ritratti al gotha nazionale e internazionale, importantissime campagne pubblicitarie ed è l’unico italiano a collaborare con la rivista Sports Illustrated. Nel 2018 rivoluziona tutto inventando Ricordi stampati, un progetto per riportare la Fotografia di Ritratto alla portata di tutti.

Valerio Minato

Anno: 2016
Dibond opaco
Formato: 40×60 cm
Tiratura: nd

Biellese classe 1981, Valerio Minato si avvicina per hobby alla fotografia nel 2012. Le prime sperimentazioni lo portano a immortalare con sempre maggior frequenza e successo i panorami e le visuali di Torino, sua nuova città di adozione. Autodidatta, cerca di personalizzare la sua produzione fotografica unendo punti di ripresa innovativi e prospettive audaci in grado di restituire una visione originale di panorami molto conosciuti.

Ninni Pepe

Anno: 2024
Vecchi negativi scansionati, sovrapposti uno sull’altro – stampa digitale
Formato: 40×60 cm
Tiratura: 1/7

Nato nel 1956 a Fasano di Brindisi, dove vive, è fotografo dal 1978. Dopo un passato da dottore commercialista e insegnante, si dedica alla fotografia partecipando negli anni ’80 a Spazio Immagine a Bari e a mostre collettive. Negli anni ’90 frequenta workshop con Basilico, Berengo Gardin, Scianna e altri. Dal 2001 espone in rassegne e festival tra Puglia e Milano. Tra i principali progetti: Verde sangue, The Men of Family, Scorefaces, La settimana santa breve, The Form’s Machine. Nel 2022 presenta la personale Works in Regress a Bari, nel 2025 Fondus Enchantès all’Alliance Française.

Cesare Cicardini

Anno: 2005
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 30×40 cm
Tiratura: 1/1

A cinque anni il padre gli ha regalato una vecchia macchina fotografica Voigtlander e da allora non ha mai smesso di fotografare. Collabora, oltre che con i periodici, con le principali case discografiche ed editrici, nel suo portfolio ci sono personaggio del calibro di: Ben Harper, Joss Stone, John Malovihìch, Quentin Tarantino, Ludovico Einaudi, Paolo Conte. I suoi lavori sono stati esposti in diverse gallerie d’arte nazionali e internazionali. Ora è impegnato su diversi progetti artistici legati al ritratto ottenendo diverse menzioni d’onore presso il Prix de Photographie di Parigi e l’Internaitional Photography Award.

Tina Cosmai

Anno: 2024
Digital art
Formato: 70×50 cm
Tiratura: 1/7

Figura emergente della post-fotografia, Tina Cosmai esplora l’animo umano indagando contraddizioni sociali ed esistenziali attraverso atmosfere oniriche e surreali, a forte valenza simbolica e concettuale. Ha partecipato a numerose esposizioni in Italia e all’estero e i suoi lavori sono stati pubblicati sulle principali riviste di settore. Contrasto pubblica il libro Via di Fuga a Mare e Photo London n. 88 le dedica una monografia. Nel 2025 partecipa alla XIII edizione dell’Image Festival Amman sul tema Umanità e Disumanità.
È un appuntamento importante e prestigioso: il 70% della popolazione della Giordania è palestinese.

Laura Pellerej

Anno: 2019
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 60×40 cm
Tiratura: 5/7

Laura Pellerej, nata a Roma nel 1970, ha iniziato la carriera come art director prima di scoprire la passione per la fotografia e la scrittura. Le sue opere esplorano la connessione tra anima e mondo circostante. Nel 2021 e 2022 ha partecipato a Mia Photofair con due mostre personali, Natura morta ma non troppo e All my hearts. Seguono nel 2023 la mostra personale Il mio deserto e i suoi intrusi presso The Core Club Milano e nel 2024 il progetto editoriale JCSS (Jesus Christ Super Star) in collaborazione con Robert Phillips e Matilde Nuzzo.

Marco Craig

Anno: 2026
Stampata su tessuto con interventi a vernice acrilica, stampa su tessuto fotografico
Formato: 74,5×58 cm
Tiratura: 1/1

Marco Craig, fotografo artista, nasce a Milano nel 1970. Dopo una lunga collaborazione con il prestigioso Studio Ballo & Ballo, ha collaborato con importanti riviste e agenzie pubblicitarie. Ha esposto i suoi progetti artistici in importanti fiere internazionali della fotografia come l’Unseen di Amsterdam e il MIA Photo Fair di Milano e nei musei, tra cui la Triennale di Milano e il PAN di Napoli.

Gioia Valerio

Anno: 2025
Carta cotone Hahnemühle Bright White
Formato: 120×80 cm
Tiratura: 1/7

Milanese, Gioia Valerio si laurea in Storia dell’Arte e Belle Arti negli Stati Uniti negli anni ’90 e inizia a dedicarsi alla grafica editoriale per poi approdare alla fotografia. Nomade per vocazione, raramente si trattiene per lunghi periodi a Milano, troppo stretta, asettica e rumorosa per l’occhio sensibile e vigile di Gioia che preferisce i grandi spazi dove la natura, la luce e i suoi abitanti sono gli unici protagonisti dei suoi scatti.

Caroline Gavazzi

Anno: 2024
Carta cotone Hahnemühle Bright White
Formato: 60×40 cm
Tiratura: 1/6

Caroline Gavazzi è un’artista multidisciplinare che esplora il concetto di stratificazione, sia visivamente che metaforicamente. Partendo dalla fotografia, le sue opere si estendono ad altri medium, focalizzandosi sulla tensione tra realtà interiori ed esteriori, fragilità e ciò che si nasconde sotto la superficie. Le sue creazioni sono caratterizzate da un’armonia eterea e una forza emotiva delicata, ma potente.

Sasha Benedetti

Anno: 2026
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 100×53 cm
Tiratura: 1/3

Alessandro Benedetti è nato a Milano nel 1972. Ama le onde del mare da sempre, e le fotografa da quando è ragazzino allo scopo di trattenere momenti che altrimenti, dopo il ricordo e l’emozione, finirebbero inevitabilmente per dissolversi. Vive a Bonossola, in Liguria, dove è responsabile come ricercatore di un laboratorio marino del CNR.

Giorgio Galimberti

Anno: 2025
Carta cotone Hahnemühle Bright White
Formato: 50×70 cm
Tiratura: 1/9

Comasco classe 1980, Giorgio Galimberti si avvicina alla fotografia presto, grazie anche a una famiglia aperta all’arte e alla creatività.

Inizia con le Polaroid. Sperimenta il bianco e nero, lavorando sugli effetti della luca sui corpi e sui paesaggi urbani, rielaborando le street photography in chiave moderna e narrativa. Ha all’attivo diverse mostre personali e collaborazioni con importanti gallerie d’arte italiane e internazionali.

Smile, please

Anno: 2003
polaroid a colori PRO 100 – Banco ottico, carta cotone Hahnemühle Bright White
Formato: 40×50 cm
Tiratura: 1/1

Nata a Padova nel 1971 e milanese d’adozione, Sonia Marin collabora con l’Istituto Europeo di Design e lavora nel campo della fotografia pubblicitaria di still-life realizzando redazionali per numerose testate di Moda. Esordisce con una Mostra Itinerante che le permette di esporre e vendere le proprie immagini al Copenhagen Visual Art (1993), a Washington e nella Ashuah Irvin Gallery di Boston (1994), a Barcellona (1995) e presso il Genève Photographic Center. Pubblica due libri tra uno edito da Skira e uno d’artista dedicato alla Londra anni ’50.

Beba Stoppani

Anno: 2026
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 40×50 cm
Tiratura: 1/4

Nata a Milano, Beba Stoppani vive e lavora tra Messico e Italia. Dopo il diploma in fotografia allo IED inizia la collaborazione con lo Studio Azzurro di Milano e nel 1989 apre il suo studio come fotografa di architettura, design, pubblicità. Molte le collaborazioni con case editrici, aziende di design e studi di ricerca artistica, legata all’amore per la Natura e per la bellezza celata, la spinge a viaggiare e documentare le diverse realtà culturali. Dal 2016 collabora con diverse gallerie e sedi espositive in Italia e all’estero.

Maria Theresa Meloni

Anno: 2020
Carta cotone Hahnemühle Bright White
Formato: 50×37 cm
Tiratura: 1/1

Nata a Firenze, Maria Theresa Meloni usa la macchina fotografica come se fosse un pennello intinto in una tavolozza fatta di luce: è una ritrattista, una paesaggista, una fotografa pubblicitaria e anche una pittrice. È diventata la ritrattista prediletta di molti, che le si affidano per ottenere qualcosa che nessun’altro, oltre a lei sa regalare: un ritratto dal sapore rinascimentale che riesce a catturare non solo le fattezze esteriori, ma anche e soprattutto l’anima del soggetto.

Angela Lo Priore

Anno: 2018
Carta cotone Hahnemühle Baryta
Formato: 60×95 cm
Tiratura: 1/7

Angela Lo Priore inizia la sua carriera negli anni ’90 come ritrattista, specializzandosi nei ritratti di celebrità cinematografiche internazionali esposti alla 1° edizione della Festa del Cinema di Roma e al Tribeca Film festival di New York, da cui la pubblicazione di “One hundred portraits”. Dal 2012 comincia a dedicarsi all’universo femminile: nei progetti “Manichini Mannequins” (2012) e “Eat me!” (2026) esplora il tema del corpo delle donne e i canoni di bellezza imposti dalla società, in “Stars Obsession” (2021) la perdita dell’equilibrio fisico ed emozionale. Nel suo ultimo lavoro “Wadadli Feminie”, parla del ritorno della bellezza naturale e alla connessione con madre terra.

Virgilio Carnisio

Anno: 1983
Stampa Fine Art certificata Afi
Formato: 40×52 cm
Tiratura: 2/5

Classe 1938, Virgilio Carnisio ha sempre fotografato per passione, a partire dai primi anni Sessanta mosso dall’urgenza di fissare quei luoghi che stavano scomparendo nella sua città, Milano. Si è dedicato anche al reportage prevalentemente sociale in bianconero, indagando diverse realtà, dalla Valsesia all’America. Autore dei oltre 25 libri fotografici, ha esposto in oltre 100 mostre collettive e 190 mostre personali in Italia e all’estero ed è stato recensito sui principali quotidiani e su varie riviste. Le sue fotografie fanno parte di collezioni pubbliche e private. L’intero Archivio è stato donato all’Archivio Fotografico Italiano.

Maurizio Galimberti

Un buono per un ritratto realizzato dal maestro Maurizio Galimberti, fotografo italiano noto a livello internazionale per i suoi iconici mosaici di Polaroid, presso il suo studio di Milano, centro della sua ricerca artistica.

Maurizio Galimberti è nato a Como nel 1956. Si è affermato nel panorama artistico italiano e internazionale grazie alle composizioni a mosaico, opere nelle quali il soggetto – sia esso una persona o una porzione di città – viene scomposto in numerosi scatti, spesso corrispondenti a diverse prospettive, e ricomposto in un’immagine sfaccettata, matematica nel suo rigore e musicale nell’armonia d’insieme.

Claudio Argentiero

Anno: 2016
Stampa Fine Art certificata Afi
Formato: 50×70 cm
Tiratura: 5/8

Classe 1962, Claudio Argentiero da oltre 35 anni si occupa di fotografia. Realizza progetti sulla trasformazione del paesaggio e sul decadimento dell’industria, non disdegnando la fotografia sociale e il ritratto. È archivista, stampatore Fine Art e curatore di rassegne e del festival Fotografico Europeo. Ha pubblicato diversi libri e due immagini fanno parte di collezioni pubbliche e private, italiane e straniere.

Enrico Mottola

Anno: 2025
Stampa Hahnemühle Fine Art
Formato: 30×40 cm
Tiratura: 3/8

Veneziano di nascita, milanese d’adozione. Da sempre amante della street photography e del ritratto, Enrico Mottola divide il suo amore per la fotografia e al suo lavoro di videomaking e storytelling. Negli anni ha collaborato con maestri come Gianpaolo Barbieri e Aldo Fallai con i quali ha seguito la comunicazione di brand internazionali. Scatta con Leica in analogico e con Sony in digitale.

Marco Craig

Anno: 2025
Polaroid B/W originale
Formato: 10,5×8,5 cm
Tiratura: 1/1

Max Vadukul (britannico, classe 1961) è uno dei fotografi più apprezzati al mondo. Scoperto nel 1984 dal designer giapponese Yohji Yamamoto, a soli ventidue anni firma una prestigiosa campagna pubblicitaria, prima di una lunga collaborazione. Dagli anni Novanta avvia la carriera editoriale lavorando per Vogue Francia, Vogue Italia e The New Yorker. Nel 2000 National Geographic gli dedica un documentario. Collabora regolarmente con The New York Times e numerose edizioni internazionali di Vogue, oltre a Esquire, Town & Country e T Magazine.

Marshall Vernet

Anno: 2022
Carta cotone Hahnemühle Bright White
Formato: 68×48 cm
Tiratura: 2/7

Il percorso artistico di Marshall Vernet fonde il cinema francese e l’estetica europea in bianco e nero in una narrazione visiva intensa e raffinata. Le sue fotografie, ispirate al film noir e al disegno a carboncino, giocano con luci e ombre creando immagini enigmatiche e suggestive. Le sue esplorazioni lo hanno portato in tutto il mondo e a collaborare con il regista Tony Scott come consulente per le location di film iconici come Déjà Vu, The Fan, Nemico pubblico e Domino. Con un background da regista pubblicitario, Vernet realizza opere che uniscono fotografia classica e sensibilità contemporanea.

Julian Lennon

Anno: 2011-2014
Carta cotone Hahnemühle Bright White
Formato: 100×64 cm
Tiratura: 10/10

Nato a Liverpool, Julian Lennon sviluppa fin da giovane un percorso artistico che abbraccia musica, cinema, filantropia e fotografia. Il suo debutto nella fotografia fine art avviene nel 2010 con la mostra Timeless a New York. Da allora espone a livello internazionale. Nel 2020 è fotografo inaugurale degli Aston Martin Residences a Miami, nel 2021 collabora con General Public Art di Portia de Rossi e nel 2023 presenta la mostra From Nature with Love a Lisbona con Eva Claessens. Nel 2024 tiene la retrospettiva Whispers alle Stanze della Fotografia e pubblica il suo primo libro fotografico, Life’s Fragile Moments.

Adrianna Glaviano

Anno: 2024
Stampa su tessuto
Formato: 60×80 cm
Tiratura: 1/1

Adrianna Glaviano è una fotografa attiva nei settori dell’interior design, food, architettura, viaggi, arte e moda. Vive tra New York e Milano e collabora con importanti riviste e brand internazionali. Tra i suoi clienti figurano The Wall Street Journal, The New Yorker, AD France, Casa Vogue, Bon Appétit, Apartamento, T Magazine, Monocle, Wallpaper, Financial Times, oltre a marchi come Chanel, Hermès, Zara, Tiffany&Co., COS, Jil Sander, Kenzo e Woolrich.

Stefano Babic

Anno: 1993
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 40×65 cm
Tiratura: 3/10

Nato a Roma nel 1948, Stefano Babic è stato una figura chiave della moda degli anni ’80, contribuendo in modo determinante all’identità del brand Moschino con immagini iconiche e senza tempo. Le sue fotografie sono apparse su riviste come Vogue Italia e L’Uomo Vogue. La sua carriera si estende oltre la moda: nel 2018 espone a Milano la mostra L’Io Di Viso. Metamorfosi del contemporaneo, dedicata alla complessità dell’essere umano. Nel 2022 presenta alcune opere in formato NFT alla Biennale di Venezia. Predilige il bianco e nero, con immagini intense fondate sul contrasto tra luce e ombra.

Andrea Garuti

Anno: 2016
Carta cotone Hahnemühle Baryta
Formato: 70×39,4 cm
Tiratura: 2/5

Nato a Firenze nel 1965, Andrea Garuti si avvicina alla fotografia in giovane età e si forma all’Istituto d’Arte, laureandosi poi in Architettura con il massimo dei voti. Dal 1994 vive a Milano, dove collabora con numerose testate italiane e internazionali, tra cui Amica, Glamour, Io Donna, Il Sole 24 Ore, Elle Decor e Wallpaper. Realizza inoltre campagne per brand come Trussardi, Etro, IKEA e Vodafone. La sua ricerca è legata all’architettura e allo spazio: ha pubblicato tre libri autoriali ed esposto il suo lavoro a New York, Berlino, Parigi e Londra.

Stefano Pandini

Anno: 1989
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 30×40 cm
Tiratura: 1/3

Stefano Pandini è un fotografo italiano legato alla figura di Franco Moschino, di cui è stato collaboratore e fotografo ufficiale dagli anni ’80 fino al 1994. Il suo archivio rappresenta una testimonianza storica della moda italiana. Tra il 2024 e il 2026 è protagonista di iniziative celebrative, tra cui la mostra Franco Moschino: il genio visionario a Milano e la pubblicazione del volume Iconoclasta. Oltre alla moda, si dedica al reportage e alla street photography, con progetti come CANiCoLA, esposto al Museo Nazionale della Fotografia di Brescia. Il suo stile unisce rigore documentario e sensibilità narrativa.

Rohn Meijer

Anno: 2005
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 50×50 cm
Tiratura: 1/7

Nato ad Amsterdam, Rohn Meijer cresce a Los Angeles prima di tornare in Olanda, dove studia ceramica alla Rietveld Academy. Dopo il diploma lavora in Italia come designer di ceramiche industriali, collaborando anche con Mario Bellini e progettando un servizio da tavola per Alitalia. Rientrato ad Amsterdam, insegna ceramica industriale a Eindhoven, avvicinandosi poi alla fotografia di moda. Tornato a Milano, inizia la carriera fotografica grazie a Franco Moschino e collabora con brand come Dsquared, Diesel Black Gold e Neil Barrett. Parallelamente sviluppa una ricerca personale dedicata alle persone e alle culture del mondo, da cui nasce il progetto editoriale The Colors of India in Black and White.

Marco Glaviano

Anno: 1988
Carta cotone Hahnemühle Bright White
Formato: 60×80 cm
Tiratura: 1/25

Nato a Palermo nel 1942, Marco Glaviano studia architettura e si avvicina alla fotografia negli anni Sessanta. Dopo aver lavorato tra Roma e Milano, si trasferisce a New York nel 1975, dove firma contratti esclusivi con Vogue America e Harper’s Bazaar. Considerato uno dei più importanti fotografi di moda al mondo, ha realizzato oltre 500 copertine ed editoriali e ha contribuito alla nascita del fenomeno delle supermodelle negli anni Ottanta. Fondatore del Pier 59 Studio di New York, è stato pioniere della fotografia digitale e consulente per importanti aziende del settore. Ha pubblicato numerosi libri ed esposto in musei e gallerie internazionali.