Elena Givone

Anno: 2009
Fotografia analogica da pellicola Fujifilm 6×12, stampa ai pigmenti su carta Canson Barita Prestige
Formato: 75×40 cm
Tiratura: 2/7 + 3 AP

Elena Givone è una fotografa e artista visiva il cui lavoro esplora il confine tra realtà e immaginazione. Con un forte impegno etico e sociale, ha collaborato con ONG in tutto il mondo, focalizzandosi sull’infanzia e sui più fragili. Ha lavorato nei carceri minorili brasiliani, nelle favelas, in India, Sri Lanka, Bosnia, Cina, Ucraina e nei campi profughi in Grecia. Le sue opere, esposte in musei e collezioni internazionali, raccontano storie sospese tra visione e realtà, dando voce a chi non ne ha.

Tina Cosmai

Anno: 2021
Arte digitale, stampa su carta cotone Hahnemühle Bright White
Formato: 80×60 cm
Tiratura: 1/3

Figura emergente della post-fotografia, Tina Cosmai esplora l’animo umano con uno sguardo alle contraddizioni sociali ed esistenziali, creando atmosfere oniriche e surreali a forte connotazione simbolica e concettuale. Ha partecipato a numerose esposizioni in Italia e all’estero. I suoi lavori sono stati pubblicati sulle più importanti riviste di settore. Contrasto pubblica il libro “Via di Fuga a Mare” e la rivista Photo London nr. 88 una sua monografia. Nel 2025  partecipa alla 13^ edizione del Festival Internazionale di Amman «Image Festival Amman» sul tema Umanità e Disumanità, un appuntamento di particolare rilevanza soprattutto in questo periodo: il 70% della popolazione della Giordania è palestinese.

Caroline Gavazzi

Anno: 2024
Carta Fine Art Photo Rag
Formato: 50×70 cm
Tiratura: 1/6 + 1 AP

Caroline Gavazzi è un’artista multidisciplinare che esplora il concetto di stratificazione, sia visivamente che metaforicamente. Partendo dalla fotografia, le sue opere si estendono ad altri medium, focalizzandosi sulla tensione tra realtà interiori ed esteriori, fragilità e ciò che si nasconde sotto la superficie. Le sue creazioni sono caratterizzate da un’armonia eterea e una forza emotiva delicata, ma potente.

Sasha Benedetti

Anno: 2023
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 91×61 cm
Tiratura: 1/3

Alessandro Benedetti è nato a Milano nel 1972. Ama le onde del mare da sempre, e le fotografa da quando è ragazzino allo scopo di trattenere momenti che altrimenti, dopo il ricordo e l’emozione, finirebbero inevitabilmente per dissolversi. Vive a Bonassola, in Liguria, dove è responsabile come ricercatore di un laboratorio marino del CNR.

Laura Pellerej

Anno: 2019
Stampa su carta Fine Art Photo Rag
Formato: 90×60 cm
Tiratura: 2/7

Nata a Roma nel 1970, Laura Pellerej ha iniziato la carriera come art director prima di scoprire la passione per la fotografia e la scrittura. Le sue opere esplorano la connessione tra anima e mondo circostante. 
Nel 2021 e 2022 ha partecipato a Mia Photofair con due mostre personali, “Natura morta ma non troppo” e “All my hearts”.
Seguono nel 2023 la mostra personale “ Il mio deserto e i suoi intrusi” presso The Core Club Milano e nel 2024 il progetto editoriale “JCSS (Jesus Christ Super Star)” in collaborazione con Robert Phillips e Matilde Nuzzo.

Gioia Valerio

Anno: 2025
Stampa carta Fine Art Photo Rag montata su dibond con retrodistanziali
Formato: 90×60 cm
Tiratura: 1/7

Milanese, Gioia Valerio si laurea in Storia dell’Arte e Belle Arti negli Stati Uniti negli anni ’90 e inizia a dedicarsi alla grafica editoriale per poi approdare alla fotografia. Nomade per vocazione, raramente si trattiene per lunghi periodi a Milano, troppo stretta, asettica e rumorosa per l’occhio sensibile e vigile di Gioia che preferisce i grandi spazi dove la natura, la luce e i suoi abitanti sono gli unici protagonisti dei suoi scatti.

Ninni Pepe

Anno: 2016
Stampa a getto d’inchiostro da scatto digitale
Formato: 60×40 cm
Tiratura: 2/7

Francesco ‘Ninni’ Pepe, nato a Fasano in Puglia, fotografa, non professionalmente, da oltre quarant’anni, lontano dal reportage, dalla street photography e dalle emozioni, tentando di riflettere e indagare il proprio mondo. Ha esposto a Milano, Genova, Bari, Alberobello e Martina Franca.

Giorgio Galimberti

Anno: 2024
Stampa Fine Art
Formato: 70×50 cm
Tiratura: 1/9

Comasco classe 1980, Giorgio Galimberti si avvina alla fotografia presto, grazie anche ad una famiglia aperta all’arte e alla creatività. Inizia con le Polaroid. Sperimenta il bianco e il nero, lavorando sugli effetti della luce sui corpi e sui paesaggi urbani, rielaborando la street photography in chiave moderna e narrativa. Ha all’attivo diverse mostre personali e collaborazioni con importanti gallerie d’arte Italiane e Internazionali.

Cesare Cicardini

Anno: 2006
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 45×30 cm
Tiratura: aperta

A cinque anni il padre gli ha regalato una vecchia macchina fotografica Voigtlander e da allora non ha mai smesso di fare foto. Collabora, oltre che con i periodici, con le principali case discografiche ed editrici, nel suo portfolio ci sono personaggi del calibro di: Ben Harper, Joss Stone, John Malkovich, Quentin Tarantino, Ludovico Einaudi, Paolo Conte. I suoi lavori sono stati esposti in diverse gallerie d’arte nazionali e internazionali. Ora è impegnato su diversi progetti artistici legati al ritratto ottenendo diverse menzioni d’onore presso il Prix de la Photographie di Parigi e l’International Photography Award.

Massimo Vitali

Anno: 2016
C-print con montaggio diasec
Formato: 26×35 cm
Tiratura: 15/35

Comasco classe 1944, studia fotografia al London College of Printing. Come fotogiornalista lavora per giornali e agenzie italiane ed europee. L’incontro con Simon Guttman è fondamentale per la sua crescita professionale. Colto da dubbi sull’etica del fotogiornalismo, collabora come direttore della fotografia per cinema e televisione. Nel 1995 inizia la famosa serie di panorami delle spiagge italiane.

Valerio Minato

Anno: 2025
Stampa su vinile applicata su dibond
Formato: 60×40 cm
Tiratura: ND

Biellese classe 1981, Valerio Minato si avvicina per hobby alla fotografia nel 2012. Le prime sperimentazioni lo portano a immortalare con sempre maggior frequenza e successo i panorami e le visuali di Torino, sua nuova città di adozione. Autodidatta, cerca di personalizzare la sua produzione fotografica unendo punti di ripresa innovativi e prospettive audaci in grado di restituire una visione originale di panorami molto conosciuti.

Sonia Marin

Anno: 2005
Immagine realizzata in banco ottico su pellicola negativo colore Kodak Portra 160, formato 10×12. Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 40×50 cm
Tiratura: 1/1

Nata a Padova nel 1971 e milanese d’adozione, Sonia Marin collabora con l’Istituto Europeo di Design e lavora nel campo della fotografia pubblicitaria di still-life realizzando redazionali per numerose testate di Moda. Esordisce con una Mostra Itinerante che le permette di esporre e vendere le proprie immagini al Copenhagen Visual Art (1993), a Washington e nella Ashuah Irvin Gallery di Boston (1994), a Barcellona (1995) e presso il Genève Photographic Center. Pubblica due libri tra cui uno edito da Skira e uno d’artista dedicato alla Londra anni ’50.

Beba Stoppani

Anno: 2011
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 70×50 cm
Tiratura: 1/7

Nata a Milano, Beba Stoppani vive e lavora tra Messico e Italia. Dopo il diploma in fotografia allo IED inizia la collaborazione con lo “Studio Azzurro” di Milano e nel 1989 apre il suo studio come fotografa di architettura, design, pubblicità. Molte le collaborazioni con case editrici, aziende di design e studi internazionali di architettura. La sua personale ricerca artistica, legata all’amore per la Natura e per la bellezza celata, la spinge a viaggiare e documentare le diverse realtà culturali. Dal 2016 collabora con diverse gallerie e sedi espositive in Italia ed all’estero.

Maria Theresa Meloni

Anno: 2024
Stampa su carta Fine Art Photo Rag metallica
Formato: 91×61 cm
Tiratura: 1/1

Nata a Firenze, Maria Theresa Meloni usa la macchina fotografica come se fosse un pennello intinto in una tavolozza fatta di luce: è una ritrattista, una paesaggista, una fotografa pubblicitaria e anche una pittrice. È diventata la ritrattista prediletta di molti, che le si affidano per ottenere qualcosa che nessun altro oltre a lei sa regalare: un ritratto dal sapore rinascimentale che riesce a catturare non solo le fattezze esteriori, ma anche e soprattutto l’anima del soggetto.

Gianni Berengo Gardin

Anno: 2019
Stampa a mano su carta baritata da negativo originale, eseguita nel 2021
Formato: 40×30 cm
Tiratura: aperta

Classe 1930, è considerato un maestro della fotografia. Si è occupato di fotografia sociale, industriale, di architettura e paesaggio. I suoi reportage in bianco e nero raccontano l’evoluzione della società, soprattutto italiana, con occhio partecipe e attento a cogliere la realtà in tutti i suoi aspetti. Ha pubblicato oltre 260 libri e le sue foto fanno parte di importanti collezioni internazionali.

Angela Lo Priore

Anno: 1999
Stampa su carta Fine Art baritata
Formato: 40×50 cm
Tiratura: 1/1 + AP

Angela Lo Priore inizia la sua carriera negli anni ’90 come ritrattista, specializzandosi nei ritratti di celebrità cinematografiche internazionali esposti alla 1^ edizione della Festa del Cinema di Roma e al Tribeca Film Festival di New York, da cui la pubblicazione di “One hundred portraits”. Dal 2012 comincia a dedicarsi all’universo femminile: nei progetti Manichini Mannequins” (2012) e “Eat me!” (2016) “esplora il tema del corpo delle donne e i canoni di bellezza imposti dalla società, in “Stairs Obsession” (2021) la perdita dell’equilibrio fisico ed emozionale. Nel suo ultimo lavoro, “Wadadli Feminine”, parla del ritorno alla bellezza naturale e alla connessione con madre terra.

Paola Marzotto

Anno: 2024
Stampa Fine Art Giclee Print su carta William Turner Premium Hahnemühle
Formato: 60×60 cm; 70×70 cm con bordo bianco
Tiratura: AP (Author Proof), 2 AP + 5 Copie 75×75 cm, 1 edizione limitata Hc (fuori commercio) della Dalia n. 1 in formato 40×40 cm

Paola Marzotto, cresciuta a Roma, ha studiato antropologia e psicologia prima di iniziare la sua carriera come fotoreporter freelance per agenzie e riviste italiane. In seguito è diventata autrice, produttrice televisiva e si è avventurata nell’alta moda, nella politica e nell’attivismo. Nell’agosto 2021 ha fondato la Eye-V Gallery e ora si occupa di fotografia d’arte, con particolare attenzione alla natura. Il suo lavoro è stato esposto alla Biennale di Venezia, a Madrid, a Buenos Aires e a Punta del Este, ottenendo riconoscimenti, tra cui quello di ospite d’onore all’evento C40.

Enry Mottola

Anno: 2025
Stampa su carta baritata Fine Art
Formato: 40×60 cm
Tiratura: 1/1

Veneziano di nascita, milanese di adozione. Da sempre amante della street photography e del ritratto, Enrico Mottola divide il suo amore per la fotografia al suo lavoro nel videomaking e storytelling. Negli anni ha collaborato con maestri come Gianpaolo Barbieri e Aldo Fallai con i quali ha seguito la comunicazione di Brand internazionali. Scatta con Leica in analogico e con Sony in digitale.

Carlo Cozzoli

Anno: 2022
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 70×50 cm
Tiratura: 1/4

Nato a Milano nel 1993, Carlo Cozzoli ha vinto il “Premio Vergani 2023 Giornalista dell’Anno” nella categoria fotografia con un reportage sulla salute mentale degli operatori sanitari a seguito del Covid-19. Documenta crisi e conflitti umanitari, come la guerra Russia-Ucraina e la guerra civile in Myanmar, con diverse pubblicazioni su quotidiani nazionali e internazionali. Nel 2023 ha fondato Memora (www.memoracollective.com), un collettivo di fotografi interessati a documentare la storia del nostro tempo, tenendo al centro le storie delle persone.

Marco Glaviano

Anno: 1995
Stampa Fine Art
Formato: 60×90 cm
Tiratura: 1/25

Nato a Palermo nel 1942, Marco Glaviano ha iniziato a sperimentare con la fotografia dopo aver lavorato come scenografo e musicista in un gruppo jazz. La sua carriera è iniziata nel 1967 pubblicando il suo lavoro in riviste di moda europee. Nel 1975 si è trasferito a New York dove ha fotografato le più grandi modelle del mondo negli anni ’80 e ’90. Artefice del boom delle top model, ha realizzato i primi calendari con protagoniste del calibro di Cindy Crawford, Angie Everhart e Paulina Porizkova. Ha anche alternato lavori sui set cinematografici e ritratti di musicisti.

Settimio Benedusi

Anno: 2022
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 91×61 cm
Tiratura: 1/3

Settimio Benedusi nasce di fronte al mare. A 20 anni si trasferisce a Milano, dove si occupa di Fotografia commerciale, pubblicitaria e redazionale. Realizza ritratti al gotha nazionale e internazionale, importantissime campagne pubblicitarie ed è l’unico italiano a collaborare con la rivista Sports Illustrated. Nel 2018 inventa “Ricordi stampati” per riportare la Fotografia di Ritratto alla portata di tutti.

Carlo Orsi

Anno: 1995
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 50×40 cm
Tiratura: Illimitata

Nato a Milano, Carlo Orsi (1941-2021) esordisce nel mondo della fotografia come assistente di Ugo Mulas. Realizza reportage dall’Italia e dall’estero per importanti riviste e collabora con le più qualificate testate di moda italiane e straniere. Nel 1997 fonda insieme ad amici la rivista “Città” per raccontare Milano. Dal 2004 ha documentato le missioni di associazioni di volontari in chirurgia plastica ricostruttiva in paesi come Tibet, Cina, Uganda.

Virgilio Carnisio

Anno: 1970
Stampa Fine Art certificata Afi
Formato: 40×40 cm
Tiratura: 8/12

Classe 1938, Virgilio Carnisio ha sempre fotografato per passione, a partire dai primi anni Sessanta mosso dall’urgenza di fissare quei luoghi che stavano scomparendo nella sua città, Milano. Si è dedicato anche al reportage prevalentemente sociale in bianconero, indagando diverse realtà, dalla Valsesia all’America. Autore di oltre 25 libri fotografici, ha esposto in oltre 100 mostre collettive e 190 mostre personali in Italia e all’estero ed è stato recensito sui principali quotidiani e su varie riviste. Le sue fotografie fanno parte di collezioni pubbliche e private. L’intero Archivio è stato donato all’Archivio Fotografico Italiano, che ne è custode.

Marco Craig

Anno: 2024
Mixed Media con stampa fotografica su tela. Ogni esemplare viene sottoposto dall’autore a intervento manuale personalizzato con tecniche di collage, vernice acrilica e carboncino rendendola Opera Unica.
Formato: 30×40 cm
Tiratura: 1/5

Fotografo artista, Marco Craig nasce a Milano nel 1970. Dopo una lunga collaborazione con il prestigioso Studio Ballo & Ballo, ha collaborato con importanti riviste e agenzie pubblicitarie. Ha esposto i suoi progetti artistici in importanti fiere internazionali della fotografia come l’Unseen di Amsterdam e il MIA Photo Fair di Milano e nei musei, tra cui la Triennale di Milano e il PAN di Napoli.

Maurizio Galimberti

Anno: 1993
Stampa Fine Art di Polaroid vintage manipolata
Formato: 50×50 cm
Tiratura: 1/9

Maurizio Galimberti è nato a Como nel 1956. Si è affermato nel panorama artistico italiano e internazionale grazie alle composizioni a mosaico, opere nelle quali il soggetto – sia esso una persona o una porzione di città – viene scomposto in numerosi scatti, spesso corrispondenti a diverse prospettive, e ricomposto in un’immagine sfaccettata, matematica nel suo rigore e musicale nell’armonia d’insieme.

Claudio Argentiero

Anno: 2021
Stampa analogica, Fine Art certificata Afi
Formato: 90×60 cm
Tiratura: 5/8

Classe 1962, Claudio Argentiero da oltre 35 anni si occupa di fotografia. Realizza progetti sulla trasformazione del paesaggio e sul decadimento dell’industria, non disdegnando la fotografia sociale e il ritratto. È archivista, stampatore Fine Art e curatore di rassegne e del Festival Fotografico Europeo. Ha pubblicato diversi libri e due immagini fanno parte di collezioni pubbliche e private, italiane e straniere.

Edoardo Romagnoli

Anno: 2021
Stampa su carta fotografica opaca Matt 230 gr
Formato: 40×50 cm
Tiratura: 1/7

Edoardo Romagnoli vive e lavora a Milano. Dagli anni ’80 dipinge con la macchina fotografica. La Luna è oggetto di instancabili osservazioni, fotografata stagliata nel cielo nero o fendente il paesaggio. La prima personale si tiene nel 1991 presso “Il Diaframma Kodak Cultura” di Lanfranco Colombo in via Brera a Milano. Seguono innumerevoli mostre personali e collettive, partecipazioni a fiere e concorsi in Italia e in Europa. Il progetto #indugiamo è stato ideato e realizzato durante il primo lockdown. È autore di diverse pubblicazioni e collabora continuativamente con le gallerie Riccardo Costantini Contemporary-Torino, Luisa Catucci Gallery-Berlino e Still Fotografia – Milano.

Max Vadukul

Anno: 2022
Stampa Fine Art Gliceé
Formato: 110×114 cm
Tiratura: 1/5

Max Vadukul (britannico, classe 1961) è uno dei fotografi più apprezzati in tutto il mondo. Vadukul è stato scoperto nel 1984 dal designer giapponese Yohji Yamamoto, che gli ha assegnato a soli ventidue anni una delle sue prestigiose campagne pubblicitarie, diventata poi la prima di numerose altre campagne Yamamoto per Vadukul. A partire dagli anni Novanta, Max inizia la sua carriera editoriale lavorando per Vogue Francia, Vogue Italia e The New Yorker. Nel 2000 National Geographic ha realizzato un documentario sulla sua arte, ancora oggi distribuito e disponibile online. Fotografa regolarmente per: The New York Times, Vogue France, Vogue UK, Vogue Germany, Vogue America, Vogue Japan, Vogue China, Style Magazine, Esquire, Egoiste, Town & Country, T Magazine.